Ana Arcas

Ana Arcas Espejo

(foto izq.) Córdoba, 1984

A sus veinticuatro años es licenciada en Bellas Artes en la especialidad de pintura y estudiante de tercer curso de Escenografía y Ambiente.
Ha realizado varias exposiciones individuales entre las que destacan "Mujer-Mujeres" en la Carbonería (Sevilla, 2004), “Pecados y Virtudes” en el Colegio Oficial de Médicos (Sevilla 2005), o “Rostro que te vas” en la galería Casa de los Azulejos (Córdoba, 2007)
Entre sus exposiciones colectivas figuran la exposición de la “I semana de la Juventud”, organizada por el instituto Andaluz de la juventud de la Junta de Andalucía (Sevilla, 2004), exposición “Dibujos” en la sala de exposiciones del instituto Góngora (Córdoba, 2005), exposición "Rostro que te vas" en la galería-taberna Ánima (Sevilla, 2005), o “Sensualidad” muestra organizada por el Instituto Andaluz de la Juventud (Huelva, 2006).
En el 2006 recibe una beca de pintura en la escuela de Bellas Artes “Pietro Vanucci” (Perugia, Italia), durante su estancia en Italia realizará diversas exposiciones entre las que destacan: “Migrazioni” (Palazzo Gallenga, 2006) o “Trame” (Palazzo Comunale di Corciano, 2006).
Desde el 2003 ha formado parte del grupo de Artistas plásticos CREA, con el que ha participado en exposiciones colectivas, revistas como “Rojo Bossar“ o el “Siamés Independiente” y el libro CREA "Tratado compartido de artistas plásticos".
También destaca su labor como ilustradora de“Cangrejo Pistolero Ediciones” en el libro “Cuatro minutos sin aire” o "La venganza del Inca" entre otros, además de ilustrar cuentos infantiles y diversos libros de poesía.


Actualmente tiene dos exposiciones colectivas programadas en la ciudad de Córdoba y la futura publicación del libro "Ellas se masturban"( Oda a la masturbación femenina) con poemas de Nuria Mezquita

Entre sus proyectos futuros está viajar al Tibet, aprender a morder las nubes de esponjita y no dejar de pintar.

Guillermo Henry

Actor, locutor y director. Estudió arte dramático en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM y en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Su carrera como actor comprende obras como “Galileo Galilei”, “Los negros” y “Muerte accidental de un anarquista”. Ha impartido cursos de actuación y locución en diversos centros culturales del país. Es director de un grupo de narradores orales del programa “Alas y Raíces a los niños” de CONACULTA. Es conductor de Radio UNAM, destacando en este rubro su participación en el programa “En la noche de los tiempos” y “Radio Etiopía”.

Participó en las ediciones 07 y 08, del RCA.

Manuel Relinque "Reli"

Participó en el RCA 08 junto con Elisa Yorch.

Fran Verde

Artista visual sevillano. Participó en las ediciones 07 y 08.

Use&Abuse

Use&Abuse es un artista multidisciplinar de Sevilla que se mueve en el terreno musical y fotográfico. Su inicio como fotógrafo tuvo lugar en 2001 y durante años ha realizado una apuesta por la fotografía artística ,musical, industrial, retratos, bandas, fetichismo, sexo y reportajes fotográficos para conciertos y festivales, campos en los que el proyecto ha ido creciendo a lo largo de los años.

Entre sus numerosas fotografías se encuentran un gran número de trabajos realizados en blanco y negro, sello indiscutible del estilo fotográfico y artístico de Use&Abuse. Entre sus influencias musicales se encuentran bandas de la índole de Nitzer Ebb, Nine Inch Nails, Recoil, Depeche Mode, Tricky, Macromassa, The Residents. Entre sus artístas gráficos y visuales se encuentran directores de cine como David Lynch y fotografos como Anton Corbijn o Helmut Newton, siendo éstos la principal fuente de inspiración para su trabajo fotográfico.

Ha realizado sesiones fotográficas en el mundo musical para bandas como Maydrïm (liderada por el productor Alan May), Munich 72 y Revox 3, siendo estas dos últimas ambas bandas lideradas por Juani Mr^Fly (productor y compositor conocido por diversos trabajos musicales, entre ellos su labor durante años en la banda Lemon^Fly). Use&Abuse ha trabajado con otras bandas Sevillanas como el grupo de punkrock Hiroshima Atomic Garden.

En 2008 realizó su primer video clip como director y productor visual, para la banda Munich 72.

Entre sus trabajos fotográficos para shows y conciertos, destacan fotos de bandas como Nitzer Ebb, Dirty Princess, Goldfrapp, Blixa Bargled, Massive Attack o Ladytron.

Su faceta musical nace hace más de una década, cuando allá por 1991 comenzó a realizar grabaciones experimentales con el uso de transistores, cintas y electrodomésticos. Su carrera musical y sonora ha ido evolucionando tanto dentro del pop-rock industrial, como en el noise y la experimentación sonora. El uso del sampler y la generación de atmósferas sonoras es su principal sello personal. Marca basada en un collage sonoro de influencias y artistas representativos que impulsan su lado más experimental y surrealista. La faceta como Dj en ocasiones la comparte con el uso de las mezclas y el sampling/terrorismo sonoro. Este medio le ayuda a generar nuevas composiciones improvisadas en tiempo real.

http://www.useabuse.net

http://www.myspace.com/useabuse

info@useabuse.net

Susana Raya

La cantante y guitarrista, Susana Raya, nace en Córdoba en 1976. Obtiene grado medio de guitarra clásica y se perfecciona con Leo Brouwer, Robert Ransley y Kiko Aguado. Ha estudiado canto moderno en la Escuela de Música Creativa de Madrid con Quez y ha realizado master class con la cantante portuguesa Maria Joao. Se inició en la música como cantautora, con unas composiciones que le han llevado a ser finalista de la prestigiosa Muestra Nacional de Canción de Autor "Cantigas de Mayo" en la edición 2003. Lideró un grupo pop con el que llegó a editar un disco, Romper el hielo bajo el sello Onia Música. Colabora en "Dominio Público" del cantautor Miguel Herrador y "Sensazione" de Flow, del grupo: Acuarela.
En el terreno jazzístico, forma parte del proyecto cordobés, "Qu Jazz" con el que llegó a conseguir importantes premios en conciertos y festivales, entre ellos, el ser declarado mejor grupo español de jazz en la II Concurso Internacional de Interpretes de Jazz celebrado en Granada en 2003. Durante bastante tiempo mantiene un dúo a piano y voz junto a Angel Andrés con el que han participado en la Muestra Internacional de Jazz de Ibiza 2002 y diversos clubs como Altxerri en San Sebastián, Café España en Valladolid y "El Quiñón" donde estuvieron acompañados por Javier Colina y Guillermo Mcgill. Ha colaborado recientemente con la Orquesta de Córdoba en la obra La Dolce Vita del compositor Nino Rota en la que interpretaba el papel de guitarra eléctrica.

Sus trabajos le llevan de una a otra parte de Andalucía, y así es fácil verla actuar asiduamente en el club sevillano de Jazz: Jazz Corner junto al grupo liderado por el multiinstrumentista, José Antonio Maqueda.

Solarzoo

solarzoo es rock,
electronico, accecible,
con tintes dark,
bailable e intenso,
rock and roll,
altrenativo,
pop y poesia!!!

ShanRei

SHANREI fue creado a finales del 2003 por Han Glezco y Kanser Ledcer con el único objetivo de hacer música sin rendir cuentas a nadie.

Con influencias de música de los 80's, Alternativo, New Wave, Dark, Techno, Industrial, Metal, Pop, sueños y mentes, la banda a denominado su sonido como Rock Sci-Fi... Depeche Mode, The Cure, Radiohead, NIN, Kent, Bauhaus y David Bowie son buenos exponentes de los géneros.

Inspirado en películas de ciencia ficción, siempre atado a la experiencia humana, un rock espacial, experiencias reales o creadas, imaginadas o salidas directamente de un sueño, las experiencias tienen matices y colores distintos dependiendo de la sensación, pues a pesar de movernos entre nebulosas obscuras y melancólicas siempre hay una gran carga de energía... una gran aura de luz eléctrica, de todos colores... en todas las direcciones.

“Es solo la experiencia de ser un Ser foráneo en este mundo, esperando regresar un día, a donde pertenece.."

Fuerte presencia en el escenario, sonido con marca propia, composiciones musicales y letras, todo en una idea esencial. Aunque el estilo puede no ser único o exclusivo porque la banda considera su música como “universal”, su marca propia hace que el escucha lo identifique fácilmente de una canción a otra.

El nombre comenzó como un juego fonético que pensamos era pegajoso fácil de recordar, inspirado en un lugar perdido en México, con el tiempo descubrimos que SHAN según la Comunidad Galáctica de la luz es el verdadero Nombre de Nuestro planeta.. Y en japonés quiere decir montaña, tierra, paisaje... y REI significa energía, la energía del planeta...entonces. SHANREI seria Planeta de Energía....

Séptima Biosfera

SIETE SON LOS DÍAS DE LA SEMANA, LAS MARAVILLAS DEL MUNDO, LAS NOTAS MUSICALES, UN NÚMERO PERFECTO, UN NÚMERO MÍSTICO, LA BIÓSFERA ES LA CAPA DE LA VIDA, UNA CAPA DEL PLANETA, TÚ SÉPTIMA BIÓSFERA ES TU MUNDO IDEAL, TU PLANETA PERFECTO, TU MUNDO EN TU MENTE, TU VISIÓN IDONEA, TU SEPTIMA BIOSFERA. Esta banda de rock nace en 1998 con la idea de crear sonidos provenientes de 4 mentes diferentes con un mismo objetivo: Hacer lo que mas nos gusta: Crear Rock. Manuel, Ulises, Todd y Rulo, juntos por la música y la idea de ser la banda de Rock tapatia THE REAL ROCK BAND¡¡¡, somos parte de tu oido, escucha ese instinto que cree en tu idea analizar ese sonido tenue y duro llamado SEPTIMA BIOSFERA...

Rocío Aguilar Moreno

Participó en el RCA 08, en la presentación del evento en la Sala OBBIO, junto a David Gallardo.

Monarc

Inspirados en la música de los Ochentas, el Rock en español y la nueva ola de música electrónica y Glitch. surge MONARC en el 2006, el género o estilo final de MONARC lo llamamos Rock electrónico o Rock pop electro, el nombre de la banda en realidad no tiene un trasfondo o un significado claro, MONARC fue tomado de una marca de un producto para el cabello el cual hace referencia a un monarca; la idea inicial del proyecto era desfogar toda nuestra energía en algo artístico y decidimos hacer música juntos, antes ya habíamos tenido cada quien proyectos musicales, en MONARC ponemos algo de nuestro estilo y hemos encontrado un sonido que nos convence tal fue el caso de PAIN que fue la primer canción de la banda, esta no sonaba a nada de lo que es hoy esa canción además de que fue pasando por diversas etapas y el resultado final nos sorprendió.

Actualmente MONARC tiene varios demos y un EP que fue grabado con un sello independiente Bizarre arts, este contiene cuatro canciones y dos remixes, ya ha sonado en la radio argentina y en bares de México con DJ’s, el EP y la banda han recibido una buen porcentaje de aceptación por el público en los lugares donde se ha presentado.

Miguel Gómez Losada (foto izq.)

Tras realizar el curso monográfico de dibujo artístico en la Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria de Córdoba, en el año 1992 obtiene la licenciatura de Bellas Artes en la especialidad de pintura por la Facultad Santa Isabel de Hungría de la Universidad de Sevilla.

A mitad de camino entre la figuración y la abstracción, Gómez Losada tiene un modo de aproximarse a la realidad que debe ser calificado de "mágico". Unas breves líneas y unas parcas notas de color sirven al pintor para dar una idea sumaria, bien que acertadísima, del modelo objeto de atención.

Los puentes, los ríos, las ciudades que amanecen tras sus cendales de niebla o sus pátinas vesperales. Temas estos que Gómez Losada somete a un proceso de decantación para quitarles cuanto puedan tener de "asunto" a fin de dejarlos reducidos a su esencialidad primaria. Importante aportación la suya al paisajismo, que nada tiene en su modo de convencional. Pintor, por tanto, en la onda del nuevo realismo mágico, de la nueva realidad, de la realidad otra.

A Angel L. Pérez Villén: "El territorio al que nos traslada sus paisajes no es un ámbito natural sino civilizado. Esta elección condiciona no sólo una determinada iconografía, también afecta a los mecanismos de producción de sentido que operan en su obra".

Miguel Ángel Moreno

Miguel Ángel Moreno (Córdoba, 1980) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, en la especialidad de Pintura. Ha participado en diversas muestras colectivas, entre ellas Art en Balade, en Lieja (Bélgica), y La estrategia del calcetín, en el Centro Cultural El Monte de Sevilla. Entre sus exposiciones individuales destacan Cuando el paisaje se pone pintoresco (Sala de eStar, Sevilla) y Elíseos (Espacio Menosuno, Madrid).

Este joven ha sido merecedor de la Beca de Creación de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí (2004), una beca de residencia en la Fundación Antonio Gala (2004) y la Beca Córdoba Artes Nobles del Ayuntamiento de Córdoba (2005), entre otras. En el apartado de premios, destacan en su trayectoria el de Pintura de la Axerquía de Córdoba (conseguido en 2004) y la Convocatoria de Arte Contemporáneo de la galería Casaborne de Antequera (Málaga).

Malajim

Malaj es un ente formado por tres conciencias independientes que producen sonido y luego devienen silencio, no existe historia en estas potencias generadoras sólo la sedición del ritmo: El ruido clarea en armonía de orfandad/ la multiplicación doliente/ que remoja el pan en la purpúrea vagina/ elixir que demora la ciencia inaudible/ el espasmo contundente de nostalgias bien atendidas/ edema en el alma que execró un fruto desconocido/ como la música es un progreso infinito hacia el no-ser/ la mente es el ala que gira, la nota que suple/ porque el destino es un ahogado que flota en el tiempo, no hay historia en lo que es siempre presente... La propuesta de Malajim, puede comprenderse a partir del "paisaje sonoro", ese concepto extraño que Liszt introduce, como (usando ciertas ideas de Deleuze) un "tiempo pulsado" que es el vacío bajo un "tiempo flotante" que podría identificarse con la forma, todo esto implica la individuación paradójica de la forma emanando del vacío, de una especie de congelamiento o más bien de metalización como vacío, a través de la subjetivación de la ausencia como silencio

Lydia Torres (foto derecha)

Escenografía

Técnico especialista en Delineación y Diseño gráfico. Licenciada en Escenografía por la ESAD de Córdoba. Culmina sus estudios en Madrid realizando el Master en Arquitectura Virtual Proyect & Desing en el Centro Superior de Edificación (Fundación Antonio Camuñas). Ha trabajado en varias empresas del sector diseño, como General de Producciones y Diseño (Sevilla), o Arketipo multimedia (Córdoba), entre otras. Lleva participando en significativos montajes escenográficos desde hace varios años, destacando Roberto Zucco dirigida por Paco Piñero; Sharaija murió con trece años del poeta Eduardo Chivite, y el montaje “Escenografía y flamenco” en la Noche Blanca del Flamenco. Estos últimos trabajos de la mano de su compañero Juan José Reinoso, con el que trabaja bajo el nombre “Efimera Diseño Escenográfico”.

Luis Sandoval

Participó en Córdoba, en el RCA 08.
Primer mariachi en participar en el recital.

Laura Nogaledo

Fecha de nacimiento: 18 de Mayo de 1982. Licenciada en Bellas Artes: Especialidades de Escultura, Diseño y Grabado

Premios obtenidos:

-1997 1º premio “Pintura rápida ciudad de León”, León.

-2002 Selección proyecto escultórico “Las Infantas de León” Ayuntamiento de León. León

-2003 1ª mención de honor “Certamen internacional de pintura Diario de León” León

-2004 1º Premio del simposio de escultura de mármol de Macael, Almería.

-2007 1º Premio Concurso internacional de arquitectura efímera. F. Leer-León, Ayuntamiento León

-2008 Selección proyecto escultórico “Cambio aromas x pensamientos” Oliegos, León

-2008 1º fase concurso internacional Cemento Verde. Instalación “SE VIVE” Estepona Málaga.

Exposiciones:

2002 y 04 Exposición colectiva “ Jornadas Culturales Facultad de Bellas Artes de Sevilla.

2002 y 03 Exposición colectiva en Priego de Córdoba.

2004 Obra pública, “Mujer agua”, Macael, Almería.

2005 Exposición colectiva itinerante de escultura “Partículas elementales, 21 artistas traducen a Houllebecq” Itinerante, León, Ponferrada, La Bañeza.

2006 Exposición colectiva “CVAG’06” incluido en la I Bienal de Arte de Gran Canarias

2007 Exposición colectiva. Facultad de Bellas Artes de Damasco, Siria.

2007 Exposición colectiva Moreno Galván, Itinerante, Museo Arte Contemporáneo

Puebla de Cazalla, Sevilla.

2007 Exposición colectiva “Sin plumas y cacareando” Morón de la Frontera, Sevilla.

2008 Exposición colectiva en EspacioGuia, Guia Gran Canaria.

2008 Exposición colectiva “H20” Zaragoza

2008 Exposición colectiva Simposio Arte y Medioambiente en Creta. Grecia

Juan José Reinoso

Juan José Reinoso (Córdoba, 1981) Escenografía. Licenciado en Escenografía por la ESAD de Córdoba. Durante 5 años ha trabajado en Barcelona en empresas de diseño e ingeniería de automoción, y ha sido proyectista durante 2 años en Porcelanosa Grupo. A destacar, diversos trabajos en el estudio de diseño Bofill & D'Silva Desing Barcelona, y en diseño escenográfico: Roberto Zucco dirigida por Paco Piñero; Sharaija murió con trece años del poeta Eduardo Chivite, y el montaje “Escenografía y flamenco” en la Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, sendos conjuntamente con Lydia Torres, con la que trabaja bajo en nombre de “Efímera Diseño Escenográfico”.

Juan Luis González Palacios

Juan Luis González Palacios (juanluzzz) (Huelva, 1978)

Nació en Huelva, y tuvo la fortuna de vivir en más sitios como Sevilla, Barcelona y Nijmegen (Holanda). Ha terminado los estudios de Derecho y Bellas Artes, y actualmente trabaja como diseñador gráfico en Sevilla, donde se oculta en un aséptico chamizo junto a un perrillo shico que se hace llamar Batman. Los días pares juanluzzz saca a Batman al parque a correr detrás de una pelota, los días impares es Batman quien saca a juanluzzz a cualquier parte, y entre perrillos shicos y desengaños transcurre su vida, esperando ansioso el día en que Fernando Alonso fiche por Ferrari.

Mi email es juanluzzz@gmail.com

Mi espacio es http://www.fotolog.com/juanluzzz

Juan Luis Pineda

Juan Luis Pineda nació en Cádiz, en 1973, aunque ha vivido la mayor parte de su vida en un pueblo de la comarca de la Janda llamado San José del Valle. No da sus primeros pasos como músico hasta dieciocho años después, cuando una desafortunada lesión trunca su carrera como futbolista. Desde el primer momento compone canciones propias, al tiempo que toca para sus amigos temas clásicos de los cantautores de siempre. A partir de 1994 se embarca con el poeta gaditano Alejandro Luque en una gira que bajo el nombre Hombro con Hombro les llevará hasta La Habana (diciembre de 1996), donde Pineda tiene la oportunidad de conocer a artistas como Silvio Rodríguez, Augusto Blanca, Vicente Feliú, Sara González o Carlos Varela.

Aproximadamente un año antes cofundó el movimiento llamado Trova Gaditana, que llega a aglutinar hasta seis prometedores cantautores de su provincia natal, con quienes graba en verano de 1996 una maqueta promocional. En fechas similares actúa junto a Javier Ruibal, uno de sus más cercanos maestros.

En 1997, fue invitado al ciclo Música Acústica (Por los Campos de la Fusión) organizado por la Diputación Provincial de Cádiz, en el que actuaron artistas tan diversos como An-Tonio, Chano Domínguez, El Barrio, Javier Ruibal, Antonio Toledo, Tito Alcedo, Antonio Mesa o José Mª Banderas.

Durante el mes de Noviembre de 2000 ha participado en el primer certamen de cantautores Encuentros en el Harén en Granada, cita que ha reunido a más de cincuenta cantautores de toda Andalucía y en el cual alcanzó el cuarto lugar. Esta posición le valió la invitación para actuar en el I Encuentro Intergeneracional de Cantautores, dedicado a Carlos Cano, junto a voces tan reconocidas como las de Javier Krahe, Imanol, Amancio Prada o Javier Ruibal, entre otros.

En verano de 2001, Juan Luis recibe una ayuda a la creación del programa FRONTERASUR de la Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz, destinada a la grabación de su primer disco, olla de grillos. Cuatro meses después firma un contrato con el sello madrileño Kainós.

El mencionado álbum ve la luz en enero de 2002, fecha en la que comienza su gira de presentación.

Poco después interviene en los encuentros Cantan en el Sur, donde telonea a su maestro uruguayo, Jorge Drexler.

En la primavera de 2003 emprende la mini-gira A de la músicA, en la que rinde homenaje a la mujer a través de canciones propias y versiones de artistas como Serrat, Sabina, Pedro Guerra, Fito Páez, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Joan Bautista Humet o Hilario Camacho, entre otros.

A finales de este mismo año participa junto a otros músicos y poetas en el ciclo Sonata de Otoño, programado por la Diputación de Cádiz en diversas localidades de la provincia.