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sábado, 3 de octubre de 2009

Aparición de FOCA en concierto de Julio de la Rosa.


El año pasado clausuramos el Recital Chilango Andaluz de una manera muy especial.

Foca, artista de circo y poeta consumada, cerró en la Sala OBBIO una semana de recitales que se realizaron en siete ciudades de México y España.

El pasado sábado realizó una aparición sorpresa en el concierto que Julio de la Rosa dió en la mítica sala de Sevilla.

Aquí les dejamos la primera parte de la crónica que narra el suceso.

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Entrevista a Julio de la Rosa

Octubre 2, 2009

Texto Iván Vergara / Fotos Iram Martínez / revistawego@gmail.com

Julio de la Rosa. Alquimista de la música y la poesía.

Me encuentro con Julio de la Rosa (Jerez de la Frontera, 1972) en las puertas de la mítica sala Funclub, en el corazón de la Alameda, sala que el compositor jerezano conoce a la perfección, después de haber vivido varios años en la capital andaluza, no sé cuántos conciertos hemos dado en Sevilla, pero aquí hemos dado unos cuantos, me dice mientras salimos a sentarnos en alguna terraza, le espera Abraham Boba, quien recién regresa de México después de dar unos conciertos con Nacho Vegas, también estrenando disco; se encuentran los miembros de la banda que acompaña a Julio en los conciertos que da durante estos meses, presentando su último trabajo El Espectador. El tiempo no puede ser mejor en la capital andaluza.

Sigue leyendo el resto de la entrevista

lunes, 9 de febrero de 2009

Entrevista a Judith Santopietro por el portal "A Developed world"


Entrevista realizada a Judith Santopiertro por el portal A Developed world (en inglés).

Muchas felicidades a Judith por el trabajo que realiza desde hace años, honor a quien honor merece.

Tenemos el honor de distribuir Iguana azul, en los eventos de la PLACA realizados en España, desde aquí un saludo a la poeta Santopietro y un enhorabuena por su labor.



Honoring and promoting Mexico´s diversity

Mexico´s diversity lies not only in its landscape as it spans through different geographic areas and topologies, but also in its vibrant indigenous population, with 64 different languages and 364 linguistic variations. Some of these languages are Náhuatl, Zapoteco, Mixe, Mixteco, Zoque, Totonaco, Otomí and Huichol. Yet, very little is being done to preserve these indigenous languages and promote their cultural and creative expressions. Judith Santopietro, a writer and a literature student, took up the challenge to fill the void, a space for indigenous writers to publish and promote their cultures, also using this space to create dialogue among Spanish speaking and indigenous communities and artists. Judith said “Magazine Iguanazul aims to influence the role of writers in society, as those who contribute to social cohesion by preserving memory of a people and transmitting stories, traditions and customs.”

Raising awareness one issue at a time

In mainstream Mexican culture, indigenous communities are perceived as poor victims subjected to oppression and discrimination, without being able to exercise agency in their own lives. Yet in her work with the indigenous community, Judith has discovered that they have a different cosmic vision of the world which is not based on material possessions. Judith said "the concept of poverty is relative depending on your understanding of the world." In directing Magazine Iguanazul, Judith has intimately shared many cultural manifestations with diverse array of indigenous communities all over Mexico. One of the many things she learned was that indigenous youth feared speaking their native languages due to discrimination. Magazine Iguanazul is to reveal the diversity of indigenous culture, situating indigenous writers as agents of change and as voices to speak for their communities that are struggling to maintain their traditions while confronting problems of migration and poverty.

What started out as a small team of dedicated individuals compiling and editing the first issue of Magazine Iguanazul using Microsoft word is now an internationally renowned unique publication which empowers indigenous writers to preserve their languages and cultures. Within 3 and half years, Magazine Iguanazul has published 6 issues, with 1,000 printed publications of each issue. (including one issue which was a collaboration between Magazine Iguanazul and Mexican Youth Institute.) In addition to distributing magazines among indigenous communities, Magazine Iguanazul can now be bought in an established bookstore, EDUCAL, across Mexico. In addition to the Magazine Iguanazul, Judith also directs a radio program to provide an additional platform for diffusion of indigenous writers. Judith’s tenacity and creativity has allowed Magazine Iguanazul to receive funding from Puebla's state government as well as University of Valle of Mexico and Ashoka Youth Venture.

Meet the indigenous writers

So who are indigenous writers and artists who contribute to Magazine Iguanazul? Martin Barrios, who is from Tehuacán in the state of Puebla learned Nahuatl language on his own and launched his writing career in Spanish and Nahuatl, which has earned him nationally renowned awards. Martin Barrios focuses his writing on social issues such as defending human rights for indigenous communities and maquiladora workers.Irma Pineda Santiago is president of a social organization, Indigenous Language Writers and a university professor who has received scholarships from national cultural organizations and has published 5 books in Zapotec language. Francisco Regalado is a Zapoteca painter, who is one of the few privileged artists who can earn a living from his art. His paintings focus on his native village, Juchitán in the state of Oaxaca, depicting the nearby sea, lives of fishermen and zapoteca cosmic vision of the world.

Vision for future of Revista iguanazul and beyond


Judith´s inspiration for overcoming obstacles comes from Eduardo Galeano, an Uruguayan writer, who wrote ¨utopia is to keep walking along the path, with much energy to arrive to the goal that will never be fully accomplished.” In a country with prevalent discrimination against indigenous citizens and with little infrastructure for sustaining cultural expressions, Magazine Iguanazul faces many challenges in the present and for the future. Due to harsh economic realities and scarce educational opportunities, few indigenous youth can consider dedicating their lives to their art. Market realities offer few incentives for indigenous youth to focus on preserving their cultures and languages. One of the challenges that Judith aims to tackle is training a new generation of writers in indigenous languages. She also hopes to expand the literary world from elitist circles in order to accept indigenous writers who are mixing their cosmic vision of the world with their daily realities of migration and economic hardships.

Magazine Iguanazul hopes to promote dialogue among indigenous communities in the process of constructing their collective identities. Judith hopes Magazine Iguanazul becomes a channel for indigenous writers to create and direct initiatives within their communities and an inspiration not only indigenous communities in Mexico but also all over Latin America.



Fuente: A Developed World.

Fotos: Recital Chilango Andaluz 2008

domingo, 28 de diciembre de 2008

La representación de la poesía, entrevista a Nuria Mezquita

Entrevista a Nuria Mezquita, por Carmen Parejo


- Háblame de Dalton Trompet.

Dalton Trompet es el alter ego de Nuria Mezquita, quizás su lado oscuro y a la vez su lado luminoso, todo lo que no es capaz de reconocer en voz alta Nuria, lo expresa a través de la voz de Dalton.
Aunque Dalton es un personaje tremendamente tímido, le puede más la necesidad de decir y de expresar.


-¿Al recitar un poema el poeta se convierte simultáneamente en actor?

No sé si en actor, porque yo no soy actriz, pero sí que tiene que sentir y saber comunicar lo que está recitando. Un poeta que lee en voz alta sus poemas, tiene que darles un sentido y llenarlos de vida, tiene que transmitir a la gente que le escucha. Si no es así, mejor que sólo los escriba.

-¿Cómo ves la fusión entre las artes escénicas y la poesía?

Me parece que toda persona que se sube a un escenario o que se pone delante de un micro para dirigirse a un público, ya tiene algo que ver con las artes escénicas. La poesía tiene mucho que aportar al escenario, creo que la poesía tiene mucho material que ofrecer a las artes escénicas, creo que con un buen discurso poético y una buena puesta en escena se pueden ofrecer grandes cosas para un público que ama la poesía pero que está aburrido de escuchar siempre lo mismo y de la misma forma.

-¿Es necesario el desamor para hacer una oda a la masturbación femenina?

Nunca, y espero que en mi recital no se entendiera así. La oda a la masturbación femenina es un canto a la libertad de la mujer, en todos los aspectos, no sólo el sexual, y un homenaje a lo femenino desde lo más profundo a lo más externo, como es el cuerpo.
En mi recital el desamor es una excusa para decir muchas cosas sobre las relaciones con los demás y con uno mismo. Y la masturbación no es otra cosa que eso, el encuentro con una misma, el reconocimiento de nuestro cuerpo, de nuestro propio placer, lo positivo de la soledad y del amor a una misma.

-¿Qué consideración tiene para tí este encuentro chilango-andaluz?

Creo que es un encuentro que está creciendo - desde el año pasado a éste he encontrado una evolución más que positiva en muchos aspectos del festival - y que puede ofrecer grandes descubrimientos a nivel artístico, tanto para el público que lo sigue como para los que hemos participado en él. Y también creo que iniciativas como éstas enriquecen enormemente a una ciudad como Sevilla, a la que a veces le cuesta tanto fomentar el encuentro entre culturas y apoyar actos culturales que no contribuyan a fomentar el folclore, sino nuevas tendencias creativas. Hay que seguir adelante con este proyecto e intentar darle continuidad año tras año, ya que es la única forma de que siga creciendo en calidad y por qué no, en prestigio.


Me siento muy feliz de haber participado en el festival, muchas gracias.

NURIA MEZQUITA -
Dalton Trompet

carmen parejo rendon

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La expresión simétrica, entrevista a María Salvador

Entrevista a María Salvador, por Carmen Parejo.


· Tu obra poética está marcada por la violencia. ¿ A qué es debido?

Se debe a que entiendo la violencia, desde un punto de vista poético, de dos formas distintas: como elemento meramente estético, dentro del marco de lo sublime, y como elemento humano. Así pues, tiene dos finalidades, la de remover las entrañas del lector y, la de, al mismo tiempo, hacerle reflexionar sobre su propia condición humana, o sobre la sociedad en que vivimos. Por eso presto la misma atención a los atentados terroristas, la violencia de género, el sentirse atrapado en uno mismo o el odio hacia el propio cuerpo: son, todas ellas, formas de violencia que deberían hacernos considerar hasta dónde estamos dispuestos a llegar en el daño que nos infligimos a nosotros mismos y a los demás.

· Siendo estudiante de historia del arte, mantienes contínuo contacto con las manifestaciones artísticas. ¿Supone esto una influencia en tu creación poética?

Por supuesto: aparte de la inevitable inspiración que puede suponer (por ejemplo, tengo un poema cuyo punto de partida es El Juicio Final de Miguel Ángel), también tomo formas que se podrían considerar como extraliterarias para crear poemas: es el caso del arte de acción, en el que me baso para realizar tres de los textos del libro. Asimismo, las técnicas artísticas, la figura de algún que otro artista, etc., están muy presentes en lo que escribo.

· Háblame acerca de la revista electrónica Oniria.

Se trata de una revista de arte y literatura que dirijo junto al también poeta Raúl Quinto, además de encargarme del diseño. En ella tienen cabida tanto la creación artística como ensayística, en todo lo referente a las artes plásticas, el cine, la literatura, la música, etcétera. Por tanto, incluimos poemas, microrrelatos, grupos musicales, artículos, traducciones e incluso filosofía, en un formato que pretende ser moderno y fresco. Por otro lado, procuramos que sea lo más multicultural posible, manteniendo una nómina de artistas americanos, europeos y asiáticos; igualitaria, con un mínimo de mujeres por número; y actual, motivo por el cual en uno de los últimos números invitamos a participar al conjunto musical español Triángulo de Amor Bizarro.

· ¿Qué es para ti la poesía?

Esto me recuerda a mi primer día de universidad. Uno de los profesores nos preguntó, como quien suelta una bomba, qué era para nosotros el arte. Por supuesto, hubo una gran disparidad de opiniones, pero para mí el asunto quedó muy claro: el arte, y por tanto la poesía, es, ante todo, expresión. Es por eso que, más que comunicar, pretendo provocar algo en el lector, independientemente de mi concepción del poema.

· ¿Cuál es tu valoración de este encuentro chilango-andaluz?

Me parece una propuesta muy interesante; todo lo que sea relacionarnos con el otro lado del Atlántico es algo necesario. Además, el tema de comunicar las distintas artes es algo que también me encanta, como se puede deducir de la propia revista Oniria; de lo único de lo que se puede acusar al festival es de falta de difusión, pero imagino que en próximos años se solucionará, al fin y al cabo acaba de empezar.

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lunes, 15 de diciembre de 2008

María Salvador

Nació en Granada, en 1986.

Estudia Historia del Arte y Lengua y Cultura Japonesas en la Universidad de Granada.

Ha publicado el poemario El origen de la simetría (Icaria, 2007), así como la plaquette Ouroboros (Vitolas del Anaïs, Asociación Diente de Oro, 2007).

Diseñó y co-dirigió la revista electrónica Oniria (2006-2008). (
www.mariasalvador.net).



Jade

De entre todas las palabras, un suspiro incendió la comisura de tu boca. Como un sortilegio, el silencio quiso deshacerse entre las láminas del sueño.

Fuimos jade. Los huesos no tenían cabida en la piedra que subyacía en nuestras miradas cóncavas.

Más allá de las colinas, los derrumbes se sucedían de un instante a otro, como el compás de una música conocida sólo en el útero materno.

“La araña tiembla sobre la última roca sostenida, y entre los dedos permanece el beso que nos compone”.

Fuimos jade. El verde fulgor de nuestras espaldas compartió un mismo riego. La sangre se hizo a sí misma; el mundo caído a nuestros pies no simbolizaba más que el comienzo de otra era.

(de El origen de la simetría, Icaria, 2007)

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Nuria Mezquita

Nacida a los 15 años en Sevilla, siempre quiso andar lejos, lo deseó tanto como tocar la trompeta y todavía hoy no ha desistido en el intento.

Prefiere rodearse de personas non gratas, desheredados del mundo y soñadores eternos que se venden por el proyecto más estúpido, con tal de cruzarse en sus vidas con mujeres colillas y trovadores de malas lenguas.

Su pequeña osamenta se derrama por las calles intentando despistar a los ignorantes que llevan careta por cara y espada por saludo.


Decidido

En cualquier momento

me tiraré del coche y

colgaré la toalla en el

primer semáforo que encuentre.

Me fumaré un cigarrillo

y toseré hasta quedar exhausta.

Luego esparciré mis restos

por el desagüe que llega hasta tu boca.

Me tomaré un par de tequilas

por si refresca en esta noche

de vanguardia.

Y meteré mis pies en agua salada

para arrancar el dolor

y el sudor de mis dedos

para borrar la saliva

que dejaste allí

en señal de duelo

Finalmente mojaré mi cabeza

bajo la ducha

para provocar al olvido que duerme

como si no pasara nada.

Ahogar al recuerdo que hoy

se cree invencible.

Matarte en silencio...

Vapor de agua

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