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jueves, 29 de octubre de 2015
Van T
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martes, 27 de octubre de 2015
jueves, 22 de octubre de 2015
martes, 19 de octubre de 2010
Iram Martínez
Iram Martínez
México DF 1983. Periodista chilango formado en Andalucía. Fundador de la revista digital ¡WEGO! y fotógrafo en ciernes. Ademas de la licenciatura en periodismo por la Universidad de Sevilla ha cursado otros estudios como el Experto en Fotoperiodismo y Fotografía documental. En los últimos tres años ha intentado documentar en imágenes lo que es el Recital Chilango Andaluz. Si lo ha conseguido o no puede verse en esta exposición.
Red oficial: www.tooio.com/gente/placaFacebook: www.facebook.com/plataformaplacaTransmisión eventos: www.twitter.com/placaVideos en directo: www.justin.tv/plataformaplacaCanal youtube: www.youtube.com/placacanal¡¡¡ En octubre del 2010 QUINTO RECITAL INTERNACIONAL CHILANDO ANDALUZ !!!
miércoles, 13 de mayo de 2009
Foto y verso en "Ciudad colectiva"
Cuando distintas artes toman un mismo camino de colaboración, los frutos de tal empeño serán necesariamente fecundos, descubridores, contemporáneos. Poesía y Fotografía. Fotografía y Poema. Dos artes que comparten un desbocado cauce evocativo a través de la imagen, de la palabra. Diez poetas, diez fotógrafos, diez colectivos y un solo tema: La ciudad. Esa bestia que de múltiples contradicciones aflora en la más compleja paradoja del ser humano: la creación de una sociedad como base del progreso colectivo.Inmergidos en él, un grupo de poetas, colectivos fotográficos y fotógrafos de Sevilla,aúnan esfuerzos creativos para mostrar un panorama amplio de la bestia que acecha desde el sueño, hasta la más alta cúpula cotidiana: la urbe, la megalópolis, la falacia del progreso.
El viernes 15 de mayo a las 13h, dentro del marco de SevillaFoto09, en la exposición "Ciudad colectiva" se unirán un amplio cúmulo de voces globales para nombrar a la ciudad con sus nombres primigenios, su verdadera naturaleza. Poesía, fotografía y música para completar el banquete en una noche de palabragráficos, fotométricos, metareveladores, vagamundos.
10 colectivos: Bipolar Photo, Cuatro 15, AFJ Diafragma, Malocchio, Kasua, Fotoverdum, Samakineta, Blankpaper, Nophoto, Pandora.
10 fotograf@s: Valentín Lujan, Concha de la Rosa, Anna Elías, Tato Olivas, Roberto Durá, Lolo Vasco, Jorge Yeregui, Manu Trilo, Rafaela Rodríguez.
10 poetas: Andrés Newman, Josep Pedralls, Raúl Quinto, Rubén Martín, Diego Vaya, Isaac Páez, Jaime Galbarro, Carmen Camacho, Borja de Diego e Ivan Vergara.
viernes, 20 de marzo de 2009
Ana Arcas
Ana Arcas Espejo
(foto izq.) Córdoba, 1984
A sus veinticuatro años es licenciada en Bellas Artes en la especialidad de pintura y estudiante de tercer curso de Escenografía y Ambiente.
Ha realizado varias exposiciones individuales entre las que destacan "Mujer-Mujeres" en la Carbonería (Sevilla, 2004), “Pecados y Virtudes” en el Colegio Oficial de Médicos (Sevilla 2005), o “Rostro que te vas” en la galería Casa de los Azulejos (Córdoba, 2007)
Entre sus exposiciones colectivas figuran la exposición de la “I semana de la Juventud”, organizada por el instituto Andaluz de la juventud de la Junta de Andalucía (Sevilla, 2004), exposición “Dibujos” en la sala de exposiciones del instituto Góngora (Córdoba, 2005), exposición "Rostro que te vas" en la galería-taberna Ánima (Sevilla, 2005), o “Sensualidad” muestra organizada por el Instituto Andaluz de la Juventud (Huelva, 2006).
En el 2006 recibe una beca de pintura en la escuela de Bellas Artes “Pietro Vanucci” (Perugia, Italia), durante su estancia en Italia realizará diversas exposiciones entre las que destacan: “Migrazioni” (Palazzo Gallenga, 2006) o “Trame” (Palazzo Comunale di Corciano, 2006).
Desde el 2003 ha formado parte del grupo de Artistas plásticos CREA, con el que ha participado en exposiciones colectivas, revistas como “Rojo Bossar“ o el “Siamés Independiente” y el libro CREA "Tratado compartido de artistas plásticos".
También destaca su labor como ilustradora de“Cangrejo Pistolero Ediciones” en el libro “Cuatro minutos sin aire” o "La venganza del Inca" entre otros, además de ilustrar cuentos infantiles y diversos libros de poesía.
Actualmente tiene dos exposiciones colectivas programadas en la ciudad de Córdoba y la futura publicación del libro "Ellas se masturban"( Oda a la masturbación femenina) con poemas de Nuria Mezquita
Entre sus proyectos futuros está viajar al Tibet, aprender a morder las nubes de esponjita y no dejar de pintar.
lunes, 12 de enero de 2009
José Manuel Sánchez del Águila
José Manuel Sánchez del Águila es un abogado sevillano, nacido en 1957, que, además, escribe y muy bien por cierto ya que la crítica y sus lectores así lo corroboran.
En 1997 salió su primer libro de relatos publicado por Capela, Recuerdo del olvido, título inspirado en unos versos de Cernuda.
Recientemente, y ya casi a finales del pasado año 2004, Ediciones El Desembarco le ha editado su segundo libro de relatos, Ropa vieja.
Guillermo Henry
Actor, locutor y director. Estudió arte dramático en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM y en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Su carrera como actor comprende obras como “Galileo Galilei”, “Los negros” y “Muerte accidental de un anarquista”. Ha impartido cursos de actuación y locución en diversos centros culturales del país. Es director de un grupo de narradores orales del programa “Alas y Raíces a los niños” de CONACULTA. Es conductor de Radio UNAM, destacando en este rubro su participación en el programa “En la noche de los tiempos” y “Radio Etiopía”.
Participó en las ediciones 07 y 08, del RCA.
jueves, 8 de enero de 2009
Use&Abuse
Use&Abuse es un artista multidisciplinar de Sevilla que se mueve en el terreno musical y fotográfico. Su inicio como fotógrafo tuvo lugar en 2001 y durante años ha realizado una apuesta por la fotografía artística ,musical, industrial, retratos, bandas, fetichismo, sexo y reportajes fotográficos para conciertos y festivales, campos en los que el proyecto ha ido creciendo a lo largo de los años.
Entre sus numerosas fotografías se encuentran un gran número de trabajos realizados en blanco y negro, sello indiscutible del estilo fotográfico y artístico de Use&Abuse. Entre sus influencias musicales se encuentran bandas de la índole de Nitzer Ebb, Nine Inch Nails, Recoil, Depeche Mode, Tricky, Macromassa, The Residents. Entre sus artístas gráficos y visuales se encuentran directores de cine como David Lynch y fotografos como Anton Corbijn o Helmut Newton, siendo éstos la principal fuente de inspiración para su trabajo fotográfico.
Ha realizado sesiones fotográficas en el mundo musical para bandas como Maydrïm (liderada por el productor Alan May), Munich 72 y Revox 3, siendo estas dos últimas ambas bandas lideradas por Juani Mr^Fly (productor y compositor conocido por diversos trabajos musicales, entre ellos su labor durante años en la banda Lemon^Fly). Use&Abuse ha trabajado con otras bandas Sevillanas como el grupo de punkrock Hiroshima Atomic Garden.
En 2008 realizó su primer video clip como director y productor visual, para la banda Munich 72.
Entre sus trabajos fotográficos para shows y conciertos, destacan fotos de bandas como Nitzer Ebb, Dirty Princess, Goldfrapp, Blixa Bargled, Massive Attack o Ladytron.
Su faceta musical nace hace más de una década, cuando allá por 1991 comenzó a realizar grabaciones experimentales con el uso de transistores, cintas y electrodomésticos. Su carrera musical y sonora ha ido evolucionando tanto dentro del pop-rock industrial, como en el noise y la experimentación sonora. El uso del sampler y la generación de atmósferas sonoras es su principal sello personal. Marca basada en un collage sonoro de influencias y artistas representativos que impulsan su lado más experimental y surrealista. La faceta como Dj en ocasiones la comparte con el uso de las mezclas y el sampling/terrorismo sonoro. Este medio le ayuda a generar nuevas composiciones improvisadas en tiempo real.
http://www.myspace.com/useabuse
info@useabuse.net
Susana Raya
La cantante y guitarrista, Susana Raya, nace en Córdoba en 1976. Obtiene grado medio de guitarra clásica y se perfecciona con Leo Brouwer, Robert Ransley y Kiko Aguado. Ha estudiado canto moderno en la Escuela de Música Creativa de Madrid con Quez y ha realizado master class con la cantante portuguesa Maria Joao. Se inició en la música como cantautora, con unas composiciones que le han llevado a ser finalista de la prestigiosa Muestra Nacional de Canción de Autor "Cantigas de Mayo" en la edición 2003. Lideró un grupo pop con el que llegó a editar un disco, Romper el hielo bajo el sello Onia Música. Colabora en "Dominio Público" del cantautor Miguel Herrador y "Sensazione" de Flow, del grupo: Acuarela.
En el terreno jazzístico, forma parte del proyecto cordobés, "Qu Jazz" con el que llegó a conseguir importantes premios en conciertos y festivales, entre ellos, el ser declarado mejor grupo español de jazz en la II Concurso Internacional de Interpretes de Jazz celebrado en Granada en 2003. Durante bastante tiempo mantiene un dúo a piano y voz junto a Angel Andrés con el que han participado en la Muestra Internacional de Jazz de Ibiza 2002 y diversos clubs como Altxerri en San Sebastián, Café España en Valladolid y "El Quiñón" donde estuvieron acompañados por Javier Colina y Guillermo Mcgill. Ha colaborado recientemente con la Orquesta de Córdoba en la obra La Dolce Vita del compositor Nino Rota en la que interpretaba el papel de guitarra eléctrica.
Sus trabajos le llevan de una a otra parte de Andalucía, y así es fácil verla actuar asiduamente en el club sevillano de Jazz: Jazz Corner junto al grupo liderado por el multiinstrumentista, José Antonio Maqueda.
Solarzoo
solarzoo es rock,
electronico, accecible,
con tintes dark,
bailable e intenso,
rock and roll,
altrenativo,
pop y poesia!!!
ShanRei
SHANREI fue creado a finales del 2003 por Han Glezco y Kanser Ledcer con el único objetivo de hacer música sin rendir cuentas a nadie.
Con influencias de música de los 80's, Alternativo, New Wave, Dark, Techno, Industrial, Metal, Pop, sueños y mentes, la banda a denominado su sonido como Rock Sci-Fi... Depeche Mode, The Cure, Radiohead, NIN, Kent, Bauhaus y David Bowie son buenos exponentes de los géneros.
Inspirado en películas de ciencia ficción, siempre atado a la experiencia humana, un rock espacial, experiencias reales o creadas, imaginadas o salidas directamente de un sueño, las experiencias tienen matices y colores distintos dependiendo de la sensación, pues a pesar de movernos entre nebulosas obscuras y melancólicas siempre hay una gran carga de energía... una gran aura de luz eléctrica, de todos colores... en todas las direcciones.
“Es solo la experiencia de ser un Ser foráneo en este mundo, esperando regresar un día, a donde pertenece.."
Fuerte presencia en el escenario, sonido con marca propia, composiciones musicales y letras, todo en una idea esencial. Aunque el estilo puede no ser único o exclusivo porque la banda considera su música como “universal”, su marca propia hace que el escucha lo identifique fácilmente de una canción a otra.
El nombre comenzó como un juego fonético que pensamos era pegajoso fácil de recordar, inspirado en un lugar perdido en México, con el tiempo descubrimos que SHAN según la Comunidad Galáctica de la luz es el verdadero Nombre de Nuestro planeta.. Y en japonés quiere decir montaña, tierra, paisaje... y REI significa energía, la energía del planeta...entonces. SHANREI seria Planeta de Energía....
Séptima Biosfera
SIETE SON LOS DÍAS DE LA SEMANA, LAS MARAVILLAS DEL MUNDO, LAS NOTAS MUSICALES, UN NÚMERO PERFECTO, UN NÚMERO MÍSTICO, LA BIÓSFERA ES LA CAPA DE LA VIDA, UNA CAPA DEL PLANETA, TÚ SÉPTIMA BIÓSFERA ES TU MUNDO IDEAL, TU PLANETA PERFECTO, TU MUNDO EN TU MENTE, TU VISIÓN IDONEA, TU SEPTIMA BIOSFERA. Esta banda de rock nace en 1998 con la idea de crear sonidos provenientes de 4 mentes diferentes con un mismo objetivo: Hacer lo que mas nos gusta: Crear Rock. Manuel, Ulises, Todd y Rulo, juntos por la música y la idea de ser la banda de Rock tapatia THE REAL ROCK BAND¡¡¡, somos parte de tu oido, escucha ese instinto que cree en tu idea analizar ese sonido tenue y duro llamado SEPTIMA BIOSFERA...
miércoles, 7 de enero de 2009
Rocío Aguilar Moreno
Participó en el RCA 08, en la presentación del evento en la Sala OBBIO, junto a David Gallardo.
Nadia Lartigue
Bailarina y coreógrafa de nacionalidad mexicana y francesa. Egresada de la especialización en coreografía contemporánea del Hoger Instituut voor Dans (Lier, Bélgica). Actualmente colabora en México con grupos independientes de danza y otras disciplinas como Dharma, Mitrovica (D.F.), Danza R.E. (Guadalajara).Es co-creadora e intérprete en el proyecto de teatro/performance Homo Politicus con la compañía española la República Teatro dirigida por Fernando Renjifo. En Bélgica trabajó con coreógrafos como Mark Varunxt (Hyena), Douglas Becker, Filip Van Huffel (Retina Dance Company), Marie de Corte, Alexander Baervoets (Blind) y Karyn Vyncke, así como con Geraldine Cardiel en Nueva York.
Sus últimas creaciones coreográficas se han presentado en México, Brasil, Nueva York y Bélgica. Fue ganadora del primer lugar en la 4th International Competition for Young Choreographers, Terpsíchore 2003 en Bornem, Bélgica con la obra “Tie Too Tight” y finalista del Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea Premio Miguel Cobarrubias INBA-UAM 2006 con la pieza Huesos en Voz alta.
Ha impartido cursos de técnica Release y de improvisación según los principios de las Forsythe Improvisation Technologies en México DF, Cancún, y Macaé (Brasil).
Monarc
Inspirados en la música de los Ochentas, el Rock en español y la nueva ola de música electrónica y Glitch. surge MONARC en el 2006, el género o estilo final de MONARC lo llamamos Rock electrónico o Rock pop electro, el nombre de la banda en realidad no tiene un trasfondo o un significado claro, MONARC fue tomado de una marca de un producto para el cabello el cual hace referencia a un monarca; la idea inicial del proyecto era desfogar toda nuestra energía en algo artístico y decidimos hacer música juntos, antes ya habíamos tenido cada quien proyectos musicales, en MONARC ponemos algo de nuestro estilo y hemos encontrado un sonido que nos convence tal fue el caso de PAIN que fue la primer canción de la banda, esta no sonaba a nada de lo que es hoy esa canción además de que fue pasando por diversas etapas y el resultado final nos sorprendió.
Actualmente MONARC tiene varios demos y un EP que fue grabado con un sello independiente Bizarre arts, este contiene cuatro canciones y dos remixes, ya ha sonado en la radio argentina y en bares de México con DJ’s, el EP y la banda han recibido una buen porcentaje de aceptación por el público en los lugares donde se ha presentado.
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